Les artistes Daniel Dewar (1976, UK) et Grégory Gicquel (1975, FR) ont initié leur collaboration en tant qu'étudiants et travaillent ensemble depuis lors. Leur création iconoclaste viole les codes préétablis de la sculpture et implique un réengagement physique continu avec des matériaux et des processus grâce à une hypersensibilité liée aux savoirs-faire et à la tradition du medium. L'affichage de l'érudition et de l'anarchie joyeuse est compensé par les nombreuses manières dont les références souvent utilisées portent un regard sur le passé, n’omettant pas en passant, de jeter une ombre ironique sur le présent.

Richard Dewar a consacré sa vie à la fabrication de céramiques. Né en Angleterre en 1948, il étudie à la Bath Academy of Art puis à la Harrow School of Art, après quoi il établit son premier studio dans la forêt de Dean en 1972. Sept ans plus tard, il s'installe en France et travaille en Loire-Atlantique puis plus récemment dans le département du Morbihan où il continue à produire des pièces individuelles en grès cuite au feu de bois. Richard expose à l'international et son travail apparaît dans des collections privées et publiques du monde entier.

Parmi les expositions personnelles récentes, citons The Mammal and the Sap, Portikus, Francfort (2017), Le Nu et la Roche, Hab galerie, Nantes (2016), Le nu et la sève, Witte de With, Rotterdam (2017), Digitalis, KIOSK, Gand (2016); Peintures murales en grès, Etablissment d'en face, Bruxelles (2015); La jeune sculpture, musée Rodin, Paris (2014); Le Hall, Centre Pompidou, Paris (2013); Jus d'orange, Palais de Tokyo, Paris (2013) et Crêpe Suzette, Spike Island, Bristol (2012). Parmi les expositions collectives récentes figurent Pastoral Myths, La Loge 2015; Les mots ne sont pas la chose, CAC, Vilnius, Lituanie (2014); Travail et attente, Musée d'art de Santa Barbara, Californie (2013); Conjuring for Beginners, Project Arts Center, Dublin (2012); et Making is Thinking, Witte de With, Centre d'art contemporain, Rotterdam (2011). En 2012, ils ont remporté le prix Marcel Duchamp.

L'Atelier Pierre Culot s'intéresse aux artistes dont l'univers touche de près ou de loin à la céra­mique. En juin dernier, ses responsables ont beaucoup aimé l'exposition du duo d'artistes Mon Colonel & Spit, présentée chez Alice Gallery. Intrigué par l'univers créatif de ces deux Liégeois, à la fois généreux et iconoclaste, drôle et décomplexé, l'Atelier Pierre Culot leur a fait une pro­position de résidence que le duo a acceptée.

Celui-ci connaissait l'œuvre de Pierre Culot. Passionné par la céramique, Éric Bassleer s'est intéressé à son univers après avoir déniché, sur une brocante, un vase réalisé par l'artiste. À Roux-Mirroir, le duo a apprécié la tranquillité de la campagne, prenant plaisir à rencontrer les voisins et les habitants. Mon Colonel & Spit ont également apprécié découvrir l'atelier et son histoire. Le vase Citroën l'a intrigué. Il s'agit d'une création réalisée par Pierre Culot pour le constructeur automobile français, en 1970. À l'époque, tout nouveau propriétaire d'une Citroën recevait ce vase en cadeau. On s'est demandé, précise Mon Colonel, ce qui pouvait bien passer par la tête des gens lorsqu'ils recevaient ce cadeau. Le vase est à l'origine des 100 pièces dessi­nées et réalisées par le duo pendant la résidence.

Ce duo se compose d'Éric Bassleer, aka Mon Colonel (Liège, 1974), et de Thomas Stiernon, aka Spit (Liège, 1977). Il s'est formé à la suite de la scission, en 2008, du collectifERS, un collectif de graifeurs et de street artists. Leurs œuvres sont réalisées à quatre mains. Les artistes s'expriment par le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, des installations et, depuis quelques années, la céramique. Outre les rues de Liège, leurs influences vont de la Beat Generation au graffiti, en passant par l'Art Brut, l'architecture brutaliste et les bruits du quotidien. Le duo a récemment exposé au BPS22, le Musée d'art de la Province de Hainaut, au Mima museum, chez ALICE Gallery, à Bruxelles et collabore également avec Hervet Manufacturier, à Paris.